Tercer piso

Durante el bienio 2021-2022, el Instituto Di Tella ha iniciado una campaña de adquisición de obras de arte, las que se exponen en el Edificio Alcorta de la Universidad Torcuato Di Tella, para regocijo y solaz de alumnos, visitantes y personal que al transitar frente a ellas observa el renacimiento del espíritu ditelliano nacido en 1959 con la creación del Instituto.

Estas obras de arte han sido seleccionadas tras una búsqueda colaborativa con el Departamento de Arte de la Universidad, y tiene por finalidad apoyar a noveles artistas nacionales premiados en diversas exposiciones y otros que están iniciando el camino del profesionalismo en la pintura, escultura y otras formas artísticas que revelen talento.

En esa inteligencia, las imágenes que se exhiben en la página Web del Instituto (www.itdt.edu) son una muestra acabada de calidad y belleza armónica para decorar las paredes universitarias y fomentar la educación a través de la visión de colores, luces y sombras, brillos y texturas que las distintas técnicas resaltan en cada una.

Carla Grunauer 

“Orgo es una serie de seis pinturas concebidas por Carla Grunauer como un relato que captura el flujo de un movimiento. Una captura que retrata a seres que se expanden hasta los bordes y tienen como sello la anomalía. Sin repetirse entre ellos, sin que podamos asignarles género o especie, los personajes han expulsado sus órganos hacia afuera de la piel. 

Lo háptico se presentaba en vínculo con la memoria y el inconsciente, marcando una insistencia exploratoria en torno al lugar afectivo del que provienen las imágenes y la materialidad que toman en la obra. Con elementos de la gráfica, la limpieza, el dibujo y la pintura como materia prima, Grunauer tiñe las superficies sintéticas con pigmentos, las riega una y otra vez con agua mientras dibuja a ciegas sobre la superficie con lavandina, hasta que de a poco, la forma empieza a aparecer. 

Grunauer realiza sus pinturas con un mecanismo que da margen para obrar al azar y al inconsciente. Y, de esta manera, genera un cruce entre arte, historia y saberes, donde las imágenes sintéticas y estructurales que construye cuentan una ficción con cuerpos que pueden habitar de distintas formas; sin binarismos, sin roles definidos por un órgano sexual, lejos de una tradición que repite sin cuestionar y emparentados a la ciencia ficción”.

Fuente: ARCO, Madrid. Liv Schulman & Carla Grunauer – Piedras Galería

Dudu Quintanilha

Dudu Quintanilha es un artista que trabaja con video, fotografía y performance. A través de sus investigaciones y colaboraciones busca generar experiencias ampliadas de participación artística para estudiar las vulnerabilidades sociales. Junto con Anita Silvia Lima Miranda, es miembro fundador del Grupo Mexa, que utiliza prácticas artísticas como la escritura y la performance para desarrollar articulaciones de problemas sociales en São Paulo.

Variaciones es el primero de dos videos (Variaciones y Pasito) del proyecto de performance titulado Ingobernables.

Quintanilha comenzó ambos proyectos creando encuentros de performance y registrándolos en vídeo. Este trabajo forma parte de una investigación que inició en 2014, a la que llamó de EEP, Estudio Esporádico de Performance y que tuvo como objetivo coordinar estos encuentros para realizar performances que no serían exhibidas en público. 

Por su parte, Variaciones es un trabajo que “deja asentada una bitácora que pareciera ser un tutorial de trabajo para el propio artista. En una atmósfera densa y algo triste, se le da preferencia a la voz como elemento previo performático y a un intento inconforme por hacer que los cuerpos que aparecen encajen o se compongan con el espacio”

Fuentes: Osías Yanov – Revista Otra Parte  y Revista Ramona

Carlos Cima

La obra de Carlos Cima nos introduce en un clima de subjetividad inmersiva y envolvente. Delgadas capas de materia acechan la superficie de cada lienzo, y es la gestualidad del pintor la que enuncia: detrás de toda celebración emerge el compromiso de lo festivo.

Canastas, ramos y arreglos florales, tortas de festejo, muñecos de boda y souvenirs, compendian un conjunto iconográfico que contempla lo celebratorio. Un pasado vivenciado a través de imágenes de álbumes fotográficos provenientes de  los anales familiares del artista. Es así como a través de múltiples veladuras, su pintura gestual y de sutiles colores se insinúa un clima de apariencias donde lo festivo se vuelve inquietante.

Heredero del gesto de la apropiación kitsch, Cima recurre al efecto sentimental de la imagen fotográfica que toma como referente; y aborda recursos formales que intensifican la atmósfera enrarecida imperante en sus obras. En la acción de repensar su propia práctica pictórica, rescata emociones a través de la trivialidad de los objetos elegidos con los que intenta traducir un ideal de felicidad.
Fuente: Exposición “Las Teorías Conspirativas de mi Familia” – Museo Marco

Jair Jesús Toledo

La «burbuja de irrealidad”, como se lo denomina en el fenómeno ovni, es el momento previo a tener un encuentro del 3er tipo. Los testigos coinciden en que la escena previa al encuentro siempre se enrarece y vacía, el tiempo parece tener una consistencia más lenta y densa. Luego de esto, el terreno está fértil para revelar una escena imposible en lo que conocemos como “realidad”. Algo que no conocías, ahí se devela. Curadora: Marina de Caro, UV, 2016. 

Fuente: Terremoto